jueves, 28 de junio de 2007

Tania Vázquez

Nombre real: Tania Elizabeth Vázquez
Cumpleaños: 31 de julio de 1977
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Acaponeta, Nayarit, México

Tania Elizabeth Vázquez estudió en el Centro de educación artística de Televisa (CEA) y tomo un curso de actuación con Patricia Reyes Espíndola, así fue como adquirió el conocimiento para convertirse en una excelente actriz.

Su primer contacto con las cámaras fue en el concurso de Nuestra Belleza México (1996) al año siguiente concurso en Miss Costa Maya Internacional que se realizó en Belice, teniendo un rostro muy bello y un talento sin igual rápidamente se abrió camino en el mundo de la actuación.

Su carrera en las telenovelas empieza en Maria Isabel le sigue Amor Gitano, Mujeres Engañadas, Rayito de Luz, Amor real y Rubí sus actuaciones han dejando con muy buen sabor de boca a los televidentes.

Tania se ha confirmado como una actriz versátil ya que lo mismo puede interpretar un papel dramático como uno cómico, ella, ha actuado en los programas La Familia Peluche, Casos de la Vida Real, ¿Qué nos Pasa?, y ha tenido participación en Hoy, VidaTV , Eco Moda y Lóreal, también ha incursionado en el mundo de la conducción en el programa Cosmopolitan de Argentina.

Tania ha participado en obras teatrales como: La casa de Bernarda alba en el cual interpreta el personaje de Adela, maravillosamente, tiempo antes hizo La Barbería.

Teniendo como gran ventaja su belleza ha sido requerida para realizar varios comerciales de marcas reconocidas. Los diseñadores también han sacado provecho de su hermoso rostro en la pasarela, ha modelado para José Luis Abarca, Sara Bustani, Héctor terrones y Marcel.


por: Redacción
Fuente: esmas.com

Tamara Vargas

Tamara Vargas

Originaria del puerto de veracruz donde estudio la carrera de teatro participando en diferentes obras de corte infantil, es ahí donde se le presenta la oportunidad de participar como locutora de radio. Actualmente conduce 3 programas en la estación los cuarenta principales: ya parate, latitud 40 y de pelicula, además participa en la obra de teatro radio patito donde comparte créditos con Mauricio Castillo quien también es su compañero en el programa de televisión que madre tan padre.
por: Redacción
Fuente: esmas.com

Talina Fernández

Nombre real: Talina Fernández
Cumpleaños: 2 de agosto
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Ciudad de México


Talina Fernández, ‘la dama del buen decir’, nació en la ciudad de México, pero siendo muy joven se fue a Estados Unidos a estudiar, sin embargo regresó a México para graduarse en enfermería en el Instituto Nacional de Cardiología.

Desde 1983 se ha desenvuelto notablemente como actriz de teatro y televisión, así como reportera, periodista y hasta productora en una serie de programas televisivos y radiofónicos.

La madre de la actriz Mariana Levy ha incursionado en diversos géneros, estilos y temas como los premios ‘Oscar’, ‘Certámenes de belleza’ y ha colaborado hasta en programas de deportes.

Sus más recientes apariciones en la pantalla chica han sido junto al periodista Ricardo Rocha en el programa Nuestras Realidades, Rim Bom Video, Taliníssima, ¿Qué Crees?, Hoy y Hasta en las Mejores Familias.

'La dama del buen decir', además de madre, actriz, y conductora forma parte del patronato conformado por Nancy Cárdenas para la lucha contra el Sida en México.

En 2003 Fernández conduce junto con su hija Mariana, Jorge 'Coque’ Muñiz, Claudia Lizaldi y Carmen Muñoz, Nuestra Casa que se transmite de lunes a viernes de 12:00 a 15:00 horas (tiempo local), por 4TV.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

miércoles, 27 de junio de 2007

Sylvia Pasquel

Nombre Real: Sylvia Banquells Pinal
Cumpleaños: 13 de octubre
Signo Zodiacal: Libra
Lugar de Nacimiento: Ciudad de México


por: Redacción
Fuente: esmas.com

Hija de dos grandes monstruos sagrados del espectáculo en México: Silvia Pinal y Rafael Banquells.

En 1968 inicia la que sería una larga y fructífera carrera en la actuación cuando debuta en teatro con la comedia Por Eso Estamos como Estamos. Son muchas las obras en las que ha participado, entre ellas destacan: Sugar, Vaselina, La Pandilla, El Hombre de la Mancha, ¿Por qué no te Quedas a Desayunar? y, en especial, Claudia: Me Quieren Volver Loca, Mi Vida es mi Vida, ¿Quién Teme a Virginia Wolf?, O.K. Te lo Vendo, Quiero Pero No Puedo,Zulema es una... ¡Diabla! en las que, además de participar como actriz -ganando innumerables reconocimientos de la crítica especializada-, también intervino como productora. Bajo la dirección de Sergio Jiménez, participó en la producción de Rubén Lara: Mujeres Frente al Espejo y La Suerte de la Consorte.

La actriz es hermana de la cantante rockera Alejandra Guzmán.

En televisión ha cosechado grandes éxitos en sus intervenciones en telenovelas como: Muchacha Italiana Viene a Casarse, La Recogida, Ha Llegado una Intrusa, Al Rojo Vivo, Huracán, Mi Destino Eres Tú , El Manantial y muchas más, eso sin contar los innumerables programas unitarios en los que ha participado como: Los Beverly de Peralvillo, No Empujen, La Cosquilla, Cándido Pérez, La Hora Pico, Fiebre del 2, Variedades Vergel, Noche a Noche, Siempre en Domingo y, por supuesto, Mujer Casos de la Vida Real.

La actriz es madre de Stephanie Salas, quien también se dedica a la actuación y canta. En cine, su carrera ha sido corta pero fructífera, llegando a trabajar con grandes nombres del celuloide como José ´El Perro´ Estrada, Arturo Ripstein y Jorge Fons.

En 2004 interpreta a Isaura en Amarte es mi Pecado con el señor telenovela Ernesto Alonso.



Sylvester Stallone

Nombre real: Sylvester Enzio Stallone
Lugar de nacimiento: Nueva York, Estados Unidos
Fecha de nacimiento: 6 de julio de 1946
Signo zodiacal: Cáncer

Sylvester Stallone nació en Nueva York el 6 de julio de 1946. Hijo de emigrantes italianos, Sly, como lo conocían familiarmente, vivía en HellKitchen, uno de los barrios neoyorkinos más peligrosos.

Un accidente en su parto, le provoco parálisis de un nervio facial, algo característico de su físico.

Desde joven, su interés por las artes dramáticas lo llevaron a recorrer varias escuelas e incluso a actuar en una cinta porno (The Party at Kitty and Stud's) para poder pagarlas.

Su salto a la fama lo dio, sin duda, en 1976 con Rocky, una cinta con presupuesto limitado y que además le dio dos nominaciones al Oscar en 1977 como Mejor Actor y por Mejor Guión Original. La cinta tuvo 10 nominaciones al premio de la Academia, de los que alcanzó tres, incluido el de Mejor Película.

La saga Rocky continúo hasta 2006, cuando presenta Rocky Balboa, el sexto y final capítulo de este auténtico clásico de Hollywood, en el que ‘el héroe de Filadelfia’ pone fin a su vida de boxeador.

En 1982 nace Rambo, su segunda franquicia más rentable y con la que volverá en 2008 con la cuarta parte.

Stallone es hoy en día una de las grandes estrellas de Hollywood, aunque siempre recordados más por sus héroes musculosos que por su calidad actoral, siempre a discusión.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Susana Zabaleta

Nombre real: Susana Zabaleta
Cumpleaños: 30 de septiembre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Monclova, Coahuila, México

Susana Zabaleta actriz y cantante, nació un 30 septiembre en Monclova, Coahuila. Estudió música en Roma, Florencia e Italia, asimismo estudió Opera en la Escuela Superior de Música en Monterrey.

Decidió venir a la ciudad en busca de una superación profesional, por lo que continúo con su preparación artística en la escuela Ollín Yoliztli. Sus inicios en el medio musical surgieron cuando se presentó por primera vez con la Orquesta de Cámara en la sala cuyo nombre es igual al del colegio de música. Posteriormente participó en óperas como, La Traviata, Elixir de amor, y Dido y Aeneas.

Durante su participación en Quién es quién tuvo la oportunidad de demostrar su talento, alternado el canto con la actuación.

Fue durante 1986 y 1987 cuando Susana incursionó en el teatro en puestas de escena, entre ellas, El Violinista en el Tejado, Barnum, Don Quijote de la Mancha, Mi vida es mi vida y Magnolias de Acero, estas tres últimas en 1998.

Su talento fue reconocido otorgándole el premio como La Revelación del Heraldo de México, así como El Sol de México y otros reconocimientos por parte de la Asociación de Críticos en Teatro y Medios de Comunicación.

En 1989, fue invitada a participar en la obra Qué Plantón, Sorpresas y, en 1991; Cats, el exitoso musical que en México logró importantes reconocimientos por la calidad de los actores y la puesta en escena. En 1996, protagoniza Funesta y en 1997 La Gran Magia.

En 1995 lanzó, ¿O...fue un sueño?, su primer disco, con temas como: "Deja, Algo Grande" y "Ella y él".

En su trayectoria se encuentran telenovelas como Al Filo de la Muerte, La Sombra del Otro y Pueblo chico, Infierno grande.

Pero no se conformó con la pantalla chica, sino que protagonizó la película Sobrenatural, misma que recibió importantes reconocimientos, uno de ellos: La Diosa de Plata, además de reconocimientos en los festivales de cine de Puerto Rico y Huelva.

Y su gusto por el séptimo arte no se estancó allí, más tarde regresaron los protagónicos en Cossi Fan TutteElisa antes del fin del mundo.

En 1997 grabó Desde el Baño, nombre de su segundo disco, con el que contó con la participación literaria de David Torrens, así como músicos mexicanos con prestigio internacional.

Su regreso a la televisión, fue en 1998 en Una luz en el camino, donde por primera vez realizó un personaje de villana, logrando excelentes críticas.

Un año productivo, sin lugar a dudas fue 1998, pues protagonizó también la cinta de mayor éxito en México dentro del cine nacional, Sexo, Pudor y Lágrimas, dirigida y escrita por Antonio Serrano. Su participación en ésta, le valieron el Ariel como mejor actriz del Año.

El año 2000 marcó su retorno a los escenarios teatrales protagonizando el personaje femenino del musical El Hombre de la Mancha, bajo la producción de Morris Gilbert y en ese mismo año regresó a las pantallas de televisión con un papel de antagónica en Mi Destino Eres Tú a lado de Lucero y Jorge Salinas.

En enero del 2001, trabajó en la cinta Vivir Mata, producida por Titán Producciones y dirigida por Nicolás Echeverría. Simultáneamente, Susana inicia la grabación de su nuevo disco en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y en el Distrito Federal, bajo la producción de Memo Gil para el sello Universal Music, titulado El pasado nos vuelve a pasar.

En el 2003 regresa a la televisión con la Bajo la Misma Piel , con el personaje de Ivonne, la villana que hace sufrir a Kate del Castillo.

En 2004 lanza su disco Quiero sentir bonito.

En 2006 la actriz y cantante se convirtió en jurado del popular programa Cantando por Sueño, en el que su carácter la hizo sobresalir.


por: Redacción
Fuente: esmas.com

Susana González

Nombre verdadero: Susana Alejandra González
Cumpleaños: 2 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Calera, Zacatecas, México


Susana González nace el 2 de octubre de 1973 en Calera, poblado del estado de Zacatecas. Para cumplir su sueño de ocupar un lugar dentro del mundo del espectáculo en México tiene que hacer un gran sacrificio, dejar a su familia para cambiar de ciudad y así comenzar su carrera histriónica.

A los 23 años de edad recibe su primer oportunidad para participar dentro de una telenovela, lo hizo en la historia titulada Sentimientos Ajenos (1996), donde da vida al personaje de Norma, además de compartir créditos con la mexicana Yolanda Andrade y el puertorriqueño Carlos Ponce.

En 1997 obtiene su segundo papel dentro de la industria de las telenovelas. En esta ocasión trabaja en María Isabel, producción de Carla Estrada. A dicho melodrama le siguieron Preciosa (1998), Cuento de Navidad (1999), Amor Gitano (1999), Rosalinda (1999), Mujeres Engañadas (1999), Rayito de Luz (2000), Amigas y Rivales (2001), Entre el Amor y el Odio (2002) y Velo de Novia (2003).

En el terreno de la cinematografía González ha participado en las cintas Atómica (1998), Los Sin Nombres (1999) y El Medallón (2002).

Al estar protagonizando la telenovela Velo de Novia se comenta sobre un supuesto romance entre Susana y el actor Eduardo Santamarina, meses después dicho comentario es confirmado por la pareja.

por: Redacción

Fuente: esmas.com

Sting

Nombre: Gordon Matthew Summoner
Fecha de nacimiento: 1951
Lugar de Nacimiento: Inglaterra


Sting o mejor dicho Gordon Matthew Summoner, nació en Inglaterra en 1951; el nombre lo adoptó al convertirse en una persona artística.

Las influencias de Sting fueron las legendarias bandas The Beatles y The Rolling Stones, así como el jazz.

El papá de Sting fue un ingeniero y su madre peluquera, Sting es el menor de cuatro hermanos, cuando era niño lo conocían como ‘el hijo del lechero’. Cuando era joven trabajó como profesor de español en el día, y por las noches tocaba en una orquesta de jazz.

En 1976 conoció en Londres a Stewart Copeland, con él que crean en 1976 el fabuloso grupo llamado The Police, de esta manera comenzaría la historia de esta famosa agrupación. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo) y Stewart Copeland.

Posteriormente contratarían a un conocido guitarrista, Andy Summers, para subsiguientemente pasar al primer paso hacia el estrellato, el cual lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles, aquel sería su sello particular durante varios años.

“Roxanne”, se convertiría en su primer sencillo con el cual obtendrían gran fama, dicha canción habla acerca del amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, “Can't Stand Losing You”, sin embargo la banda captaría la atención de los jóvenes en aquel tiempo.

En 1978 llego su primera producción musical, Outlandos D'Amour, que se convirtió en un gran éxito de ventas gracias a su estilo un tanto híbrido, en el que mezclaban aires de jazz, reggae y rock.

Su segundo disco, Regatta De Blanc, les dio paso al inicio de su primera gran gira. Un año después editan Zenyatta Mondatta, un disco que hicieron a disgusto, originado por las presiones de la compañía, lo que desembocaría en un disco no grato para ellos.

En 1981 retomarían su éxito con su siguiente disco Ghost In The Machine y en 1983 Sinchronicity, su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, “Every Breath You Take”. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.

El último disco con el que consiguieron gran éxito desembocaría en la separación de los integrantes The Police. Sting fue el mejor de la banda con respecto en triunfar, él ha participado en varias películas, entre las que se cuentan Quadrophenia, Radio On'y 'Dune, y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español.

Sting no negaría su verdadero don con el que llegó a la fama, por lo cual daria luz a un nuevo materia como solista comenzando por The Dream Of The Blue Turtles y Bring On The Night.

En 1987 publica el álbum Nothing Like a Sun y una versión reducida en español titulada Nada como el sol, con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español “Ellas danzas solas”, en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas.

Ten Summer Tales seria su siguiente materia musical publicado en 1993 y en 1996 Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue Brand New Day.

El 11 de septiembre del 2001 ofreció un concierto, en aquel pequeño recital se dio un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo The Police, la retroalimentación de aquel suceso fue un nuevo disco, titulado All This Time.

SU CARRERA COMO ACTOR

Participó en Quadrophenia, la ópera rock de The Who; Radio on; Brimstone and teacle, Duna, La prometida, Plenty, Lunes tormentoso The adventures of Baron Munchausem, con Robin Williams en 1988; hasta llegar a Los caballeros no comen poetas de la mano de su mujer, la actriz y productora Trudie Styler (que mucho tiempo atrás había participado del video de su canción "We´ll be together".

El último paso del compositor fue la venta de todas sus obras, pasadas y futuras, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Los dos premios Grammys que el artista inglés se adjudicó a comienzos del 2000 Mejor Cantante Masculino Pop y Mejor Disco Pop sirvieron para confirmar que su esperado regreso repitió la tendencia: todo lo que Sting toca se convierte en oro.

Con 52 años ya ha vendido cerca de 70 millones de álbumes.

por: Archivo
Fuente: esmas.com

Stevie Wonder

Nombre: Stevie Wonder
Fecha de nacimiento:13 de mayo de 1950
Lugar de Nacimiento: Michigan, Estados Unidos


Stevie Wonder de origen estadounidense, nació el 13 de mayo de 1950 en Michigan. Al nacer su parto fue prematuro por lo que tuvo que ser transferido inmediatamente a una incubadora en la que por equivocación se le introdujo demasiado oxígeno, lo que le ocasionó una ceguera permanente.

Sus padres perdieron la vida cuando aún era un niño, por lo que fue adoptado y le tuvieron que dar un nuevo nombre Steveland Morris.

Su carrera musical la emprendió a la edad de cuatro años, cuando empezó a tocar el piano, más tarde a la edad de nueve años dominaba la armónica y la batería.

Tribute To Uncle Ray (1962)
The 12 Year Old Genius (1963)
With A Song In My Heart (1963)
The Jazz Soul Of Little Stevie (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Down To Earth (1966)
Uptight (everything's alright) (1966)
Someday At Christmas (1967)
I Was Made To Love Her (1967)
Eivets Rednow (Featuring Alfie) (1968)
For Once In My Life (1968)
Greatest Hits (1968)
My Cherie Amour (1969)
Live at the Talk of The Town (1970)
Signed, Sealed & Delivered (1970)
Live In Person (1970) Motown
Where I'm Coming From (1971)
Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (1971)
Music of My Mind (1972)
Talking Book (1972)
Innervisions (1973)
Fulfillingness' First Finale (1974)
Songs in the Key of Life (1976)
Looking Back (1977)
Journey Through the Secret Life of Plants (1979)
Hotter Than July (1980)
Original Musiquarium I (1982)
The Woman In Red (1984)
In Square Circle (1985)
Characters (1987)
Jungle Fever (1991)
Conversation Peace (1995)
Natural Wonder (1995)
Song Review (1996)
Ballad Collection (1999)
At The Close Of a Century (1999)
Bamboozled (2000)
The Definitive Collection (2002)
Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs (2003)
A Time To Love (2005)

por: Archivo
Fuente: esmas.com

Sol Moreno

Nombre real: Erica Urosa Moreno
Cumpleaños: 10 de agosto
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Signo zodiacal: Leo
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Erica Urosa Moreno, mejor conocida en el medio de la farándula como Sol Moreno, nació el 10 de agosto de 1978 en la Ciudad de México.

A temprana edad comenzó su preparación artística pues a la edad de 8 años realizó estudios de canto, mismos que ha seguido llevando a lo largo de su carrera.

Sol Moreno logró consolidar sus sueños de ser cantante profesional al lanzarse al estrellato en 1996, a partir de ahí comenzó a presentarse en diferentes escenarios de la capital mexicana. Al año siguiente el Circulo Nacional de Periodistas le otorga el reconocimiento al ‘Mejor Lanzamiento de Música Mexicana 1997’.

1998 fue un año muy importante para la cantante, Sol Moreno, pues vio aún más cristalizada su carrera al salir a la venta su primer producción discográfica titulada De Aquí Pa'l Real, al cual le siguieron los materiales El Niño de la Calle <(2000) y De Mí Enamórate (2002).

En el año 2000 le fueron otorgadas las Palmas de Oro en la categoría ‘Mejor cantante Juvenil de la Música Mexicana', ese mismo año incursionó en el mundo del melodrama, con una participación especial, en la telenovela Carita de Ángel para después participar en Salomé (2002).

La industria cinematográfica también ha visto el talento del cual es poseedora la cantante mexicana; en 1999 recibió su primera oportunidad para trabajar en el mundo del cine al participar en Tequila y Mezcal del director Raymundo Calixto, seguida de Mi Amigo el Trampas (2001).

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sofía Vergara

Nombre real: Sofía Vergara
Cumpleaños: 10 de julio
Signo Zodiacal: Cáncer
Lugar de nacimiento:Barranquilla, Colombia


Sofía Vergara nació en Barranquilla, Colombia el 10 de julio de 1972, tuvo una infancia feliz y llena de juegos junto a sus cinco hermanos y muchos primos, de niña se destacó por ser estudiosa y muy callada, le gustaba todo lo que tuviera que ver con la música. Desde la primaria tuvo clases de inglés por ello domina muy bien el idioma.

Su primer novio lo tuvo a los 14 años, Joe González, ocho años mayor que ella, quien también es el padre de su único hijo, Manolo. Se casaron en 1991 cuando Sofía tenía 18 años y un año después nació su hijo, pero la relación sólo duró dos años, por su parte ella se dedicó a estudiar odontología, pero tres años después interrumpió su carrera por las ofertas de modelaje que le empezaron a llegar.

Ella siempre quiso llevar una vida normal, estar casada y convivir con su hijo, pero al parecer ese no era su destino, poco tiempo después se le presentó la oportunidad de modelar para la revista Elite, fue a partir de que inició su carrera como modelo cuando su relación se deterioró, pues aunque él la acompañaba a todos lados también tenía que cuidar su trabajo y la distancia empezó a ser un problema, por lo tanto llegaron al acuerdo de separarse conservando una bonita amistad. Joe González se volvió a casar, ahora con Annie García, de 25 años de edad, y también se desempeña como modelo y presentadora.

Sofía fue descubierta por un reconocido fotógrafo mientras se paseaba por las playas de Colombia, su primera aparición fue en un comercial de Pepsi. Fue entonces cuando empezó a ser reconocida en su país y a los 20 años de edad se mudó a Bógota para comenzar una serie de contratos, tanto en pasarela como en televisión que sin duda la lanzaron a la fama.

Entre sus logros más importantes se encuentran el haber ganado el concurso ‘La Modelo del año’, después fue presentadora de un programa de espectáculos en Colombia titulado Personajes, su fama llegó al límite cuando presentó el Festival Viña del Mar y conquistó con su belleza a Luis Miguel, con quien tuvo una relación duradera y que dio mucho de qué hablar en su momento.

Fue así que poco tiempo después se fue a vivir a Miami, pues tuvo una nueva propuesta como presentadora del programa Fuera de Serie, el cual tuvo el éxito esperado y duró cuatro años al aire en la cadena Univisión, por lo que Sofía se convirtió en una de las favoritas en el mercado latino de Estados Unidos.

Sofía es la estrella de A que no te atreves, también transmitido por Univisión, ella se define como una mujer romántica y orgullosa, su último calendario en el año 2000 fue elaborado en las playas La Romana en República Dominicana.

Además se ha destacado como una persona de nobles sentimientos al participar en diversas obras sociales dedicadas a los niños enfermos, ha sido galardonada con el premio Hispana 99 recibido de manos de Rigoberta Menchú, dicho reconocimiento busca honrar a la mujer y reconocer su evolución como madre, esposa y estudiante profesional.

En 2005 inicia un romance con el actor Tom Cruise y se encuentra muy feliz pues ya lo presentó a su familia, su madre y su tía la apoyan incondicionalmente en sus decisiones, aunque se mostraron un poco preocupadas por la religión del actor, pues según ellas escucharon que Tom y Penélope Cruz terminaron porque ella es católica, Sofía también lo es.

Para Sofía lo más importante en el mundo es su hijo Manolo, quien nación en 1992, por lo cual lo cuida mucho y no le gusta que el niño viaje solo a Colombia para visitar a su papá, pues sabe que existe gente con malas intenciones ya que en 1997 mataron a su hermano Rafael durante un robo, fue a raíz de esa situación cuando la modelo decidió llevarse a toda su familia a Miami.

El cuerpo de Sofía Vergara es totalmente natural, desde su adolescencia se ha destacado por el volumen de su cuerpo aunque de niña era muy delgada, ahora le dedica mayor parte de su tiempo al gimnasio. Radica en Los Ángeles, California al lado de Tom Cruise, sigue trabajando y demostrándose a sí misma que es una mujer triunfadora.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sin Bandera

Integrantes: Noel Schajris y Leonel García
Lugar de origen: México, DF
Fundación: 2000

Sin Bandera se creó espontáneamente: el mexicano Leonel García tenía la idea de lanzarse como solista, mostraba destreza con la guitarra y la voz, pero su proyecto quedaba congelado en las disqueras. Al mismo tiempo, el argentino Noel Schajris preparaba otro material como solista después de debutar en 1999. Siendo ambos músicos, compositores y cantantes, descubrieron en 2000 la fórmula ideal para unir sus talentos y personalidades.

Hubo química inmediata: hablaron sobre su música favorita, de los discos que compraban, de los cantautores que más les atraían... ¡y coincidieron en todo! Los dos querían cantar, pero Noel prefería el piano, y Leonel, la guitarra, por lo que en ningún momento hubo choque de intereses, sino una integración de gustos musicales.

Por aquel entonces empezaron a escribir y grabar su disco de debut, Sin Bandera, que sería fácil de escuchar y que tocó de una manera muy especial los sentimientos del público romántico, con la producción del también músico y arreglista Áureo Baqueiro. Sólo en su primera reunión hicieron tres canciones, durante un solo día. Componer canciones fue la mejor manera para conocerse. Después de tener experiencias musicales por separado, resultaba muy emocionante sentir la fuerza que lograban juntos.

El nombre Sin Bandera se adoptaría para transmitir la idea de preocuparse por unirnos más. Ambos pensaban que la sociedad estaba separada, que llega el momento en que ya no se entiende ni en ideología, ni en lenguaje, y terminamos pensando que uno es el enemigo del otro y que hay que acabar con él. Como el amor no tiene bandera y la música no tiene bandera, de ahí se inspiraron para nombrar a su nueva aventura musical. La pareja quiere hacer sentir el mensaje, a través de la música, de que somos uno y el sentimiento es la mejor vía de comunicación, y el amor la energía primordial que le da sentido a todo.

"Entra en mi vida", su primer éxito, es una canción compuesta por ellos mismos en la que plasman la magia del amor y las emociones que genera un primer encuentro con esa persona especial. Fue el tema oficial de la telenovela mexicana Cuando seas mía. Y los temas “Kilómetros” y “Sirena” también se convirtieron en las favoritos del público joven. Su éxito se extendió a España, Argentina, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Colombia, Perú, Ecuador y Panamá, por citar algunos países.

Para 2002 Sin Bandera sería nominado a dos premios Grammy Latino, por Mejor Revelación y Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal, ganando este último en la entrega que se celebró en Los Ángeles, California, el 18 de septiembre. Con su álbum de estreno superaron de largo el millón de copias vendidas y, de paso, fue Disco de Platino en México, Oro en Costa Rica y Argentina, recibió varios premios Oye!, Lo Nuestro (Mejor Álbum Pop) y un MTV Latino (Mejor Artista).

Después de algunos meses sin descanso, en 2003 grabaron Amor real, el cual serviría también como tema musical de la telenovela homónima. Además, el grupo fue el encargado de abrir los conciertos de Alejandro Sanz en Estados Unidos, y poco tiempo después lo hará en España

A finales de 2003 llega De viaje, producido de nuevo por Baqueiro, que igualmente se acercaría poco a poco al millón de ventas a nivel internacional y que estuvo 16 semanas continuas en las listas de Billboard y su Hot Latin. Entre los 16 temas del álbum figuran “Que lloro”, “Bien”, “Magia”, “Mientes tan bien”, “Canción para días lluviosos” y “Puede ser”, a dúo con Presuntos Implicados.

En 2004 llevan a cabo su gira por Venezuela, Bolivia, Argentina, Paraguay, Chile, Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos y España, entre otros países, y son nominados de nuevo para la quinta entrega del Grammy Latino -ganarían como Mejor Álbum Vocal Pop por Dúo o Grupo- por segundo año consecutivo. También, luego de una exitosa minitemporada en el Teatro Metropólitan de México (3,300 espectadores), reciben la oportunidad de tocar por primera vez en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México (9,600 espectadores) con dos fechas a mediados de octubre.

por: Sin Bandera
Fuente: esmas.com

Simply Red

Integrantes: Hucknall, McIntyre, Heitor T.P., Kirkham, y Dee Johnson
Lugar de origen: Manchester, Inglaterra
Fundación: 1984


Mick Hucknall, es sin duda uno de los más elegantes cantantes masculinos que ha salido del Reino Unido y también es uno de los compositores más destacado del pop melódico. ‘Red’, es el líder de uno de los grupo más emocionantes y activos del mundo.

Las estadísticas hablan por sí solas, 50 millones de álbumes se han vendido a la fecha mientras que sencillos como “Holding Back The Years”, “Fairground” y “If You Don’t Know Me By Now”, han llegado a la cima de las listas de popularidad, no sólo en el Reino Unido y los Estados Unidos, sino mundialmente. Es algo realmente difícil, pero Simply Red tiene como prioridad la música y siempre ha sido así.

Luego de 20 años de carrera llega el álbum Simplified que es en concepto un proyecto tipo unplugged, que cuenta con las canciones más conocidas y amadas del catálogo del grupo y las presenta a flor de piel, como el título lo sugiere: de una forma más sencilla. Pero es más que eso, gracias a una serie de nuevos y sofisticados arreglos que enfatizan la fuerza y el encanto duradero de uno de los mejores libros de canciones, dentro de un campo popular. En general, este álbum es un reto de un grupo de músicos que nunca han tenido miedo de tomar riesgos sin importar la moda, que siempre están siguiendo su propia y distintiva dirección musical.

“El hecho de que nuestra carrera ya es de más de 20 años es un gran orgullo para mí, pero todavía tengo la ansiedad de componer y grabar más canciones”, declara Mick, “no estoy dispuesto a descansar en mis laureles. Todavía estoy afinando mi sentido de la melodía, mi voz está sonando más rica y completa de lo que ha sonado en el pasado y estoy muy emocionado de toda la música que todavía me falta hacer. Este es un gran momento para nosotros”. Y también para los escuchas, porque Simplified es un álbum sobresaliente y uno que puede aumentar la reputación de lo que es en realidad, por la diversidad en sus influencias, de uno de los más importantes grupos de pop británico. “Estamos en la cima con los mejores de ellos, en términos de el éxito a largo plazo en las listas de popularidad”, asegura Hucknall, “así que sí, no me da pena decir que somos un grupo de pop. Teniendo como significado de Pop, Popular y estoy orgulloso de que eso seamos nosotros”.

por: Redacción
Fuente: Sitio Oficial

lunes, 25 de junio de 2007

Simple Plan

Integrantes: Pierre Bouvier (Voz), Jeff Stinco (Guitarra), David Desrosiers (Bajo), Sebastien Lefebvre (Guitarra), and Chuck Comeau (Batería)
Lugar de origen: Montreal, Canadá
Fundación: 1999

Fue a mediados de los 90 cuando el cantante Pierre Bouvier y el baterista Chuck Comeau con apenas 13 años de edad eran compañeros en el grupo Reset, un grupo rápido y ruidoso de punk que edita un aclamado disco en 1997. Hacen gira por Canadá junto a los grupos MXPX, Ten Foot Pole y Face to Face. Al poco tiempo los dos dejan Reset, primero Chuck y después Pierre, originalmente para regresar a la escuela. Pero no fue tan sencillo. Primero Chuck es atraído a la música y se une a unos amigos de la preparatoria, los guitarristas Jeff Stinco y Sebastien Lefebvre. A esto le agregamos su amigo el cantante Pierre y otro ex integrante de Reset, el bajista David Desrosiers, y así nace Simple Plan.

Cuando los ruidosos roqueros de Simple Plan editan su disco debut, No Pads, No Helmets...Just Balls, para Lava Records en el 2002, el grupo fue más duro que golpearse en el suelo mientras corren. En menos de un año el grupo consigue unos cientos de millares de fans, llegan a la cima de las listas de popularidad de artistas nuevos alternativos, aparecen en el programa de MTV TRL, consiguen un Disco de Oro en su natal Canadá así como en Japón, en este país agotan todas las localidades en su primera gira. Pero no todo fue tan fácil también tuvieron momentos malos como unos cuantos viajes al hospital, pasan una docena de noches durmiendo en el piso de los aeropuertos, el camión donde hicieron la gira cayó en una zanja y otro camión igual se descompuso en medio del desierto.

Esta agitada vida es lo que influye a crear el pop punk de No Pads, No Helmets... Just Balls. El álbum, fue producido por Arnold Lanni (quien en el pasado ha trabajado con Our Lady Peace, Finger Eleven), incluye 12 Anti-himnos irresistibles de lo extraño de ser un adolescente, como la canción efervescente “I’m Just A Kid”; o la que tiene mucho corazón y energía “I’ll Do Anything” y la extremadamente adictiva “Addicted”.

Antes del lanzamiento de ese álbum, Simple Plan, había estado de gira fuertemente – que es donde se mantienen durante los siguientes dos años y medio, completando ocho giras diferentes en Norte América promocionando No Pads, presentándose en un poco más de 300 conciertos en América, además de cientos de conciertos en otros países. “Tomamos cada oportunidad, buenas y malas para presentarnos frente a la gente,” recuerda Bouvier, “y fue duro. Muchas veces salíamos tres o cuatro meses seguidos sin estar ningún día en casa”.

La frenética gira eventualmente lleva al grupo a la grabación de su segundo disco en está ocasión, producido por Bob Rock Still Not Getting Any..., pero el proceso de composición de la banda nunca de dañó. Grabado en Montreal con el famoso veterano en el verano del 2004, ellos escribirían futuros clásicos como “Crazy” y Welcome to My Life”, ambos que aparecen en versiones acústicas en el álbum en vivo MTV Hard Rock Live. “Durante un momento, estuvimos al borde de agotarnos,” dice Bouvier con una risa, agregando que eventualmente llego a amar el cansado calendario de Simple Plan. “Para nosotros, la única forma de convertirnos en una mejor banda en vivo es tocar una gran cantidad de conciertos. Esto es lo que hace un gran grupo en vivo”. Para llegar a ese punto, los integrantes de Simple Plan sabían que iban a tener que trabajar mucho para lograrlo.

Subsecuentemente el grupo, lleva su show en concierto a lugares del mundo donde nunca imaginaron: desde Sudamérica a Malasia, México a Singapur. El énfasis que le pusieron para alcanzar a sus admiradores (sin importar que tan largo sea el viaje en avión) era inequívoco. Meses después de su presentación en Orlando, cuando se les propone la idea de editar como un álbum del concierto, una cosa que se queda pegada a la mente colectiva del grupo que tan seguido podían tocar para estas personas. “Había muchos fans que nos lo estaban pidiendo,” dice Comeau, “y son de lugares donde vamos una sola vez cada dos años. Lugares como México, Sudamérica, el sudeste de Asia o Australia, no puedes ir tan seguido. Queríamos hacerlo para ellos”.

A lo largo de una carrera de seis años, Simple Plan ha afinado sus presentaciones en vivo para que sean emocionantes e inigualables. MTV Hard Rock Live, es donde ambas partes se encuentran - donde los años de estar de gira duramente se cruza con los fans que lo hicieron posible. “Todavía me dan escalofríos hacerlo,” dice Comeau en conclusión. “Están todas estas personas esperándote, han anticipado el momento y pensado al respecto. Eres una marca en su agenda. Eres de lo que van a hablar al día siguiente en al escuela. Estamos bendecidos por la oportunidad de poder hacer esto. Es la razón por la que formamos el grupo – realmente, ¿Cómo no puedes estar agradecido por esto?”

Silvia Pinal

Nombre real: Silvia Pinal Hidalgo
Cumpleaños: 12 de septiembre
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Guaymas, Sonora, México

Silvia Pinal Hidalgo nació en 1931. Es madre de la cantante Alejandra Guzmán y de la actriz Silvia Pasquel.

La única leyenda viva y activa de la época de oro comenzó su carrera siendo tan joven que es común entre los mexicanos atribuirle una mayor edad de la que realmente tiene. La radio y el teatro la llevaron rumbo a la pantalla y al primero de sus cuatro matrimonios.

El cine le llegó gracias a un pequeño papel en el melodrama Bamba (1948) del pionero Miguel Contreras Torres; el matrimonio, en la figura del actor Rafael Banquells.

El cine mexicano la recibió con los brazos abiertos. Silvia Pinal pertenecía a la segunda y más versátil generación de estrellas de su tiempo, cuyo registro histriónico no se limitaba a un solo género dramático.

Junto con Marga López, Pedro Infante, Silvia Derbez y otros, Pinal se desenvolvía como pez en el agua, lo mismo en comedias rancheras que en melodramas urbanos, ya fuese interpretando a rubias "peligrosas" o a morenas con trenzas.

Fue una digna contraparte de Cantinflas en Puerta, joven (1949) y de Tin Tan en El rey del barrio (1949) antes de ganar un Ariel por coactuación en Un rincón cerca del cielo (1952). Un extraño en la escalera (1954), al lado de Arturo de Córdova, la convirtió en la estrella favorita del público de los cincuenta. Casi al terminar la década, la actriz recibiría dos Arieles más por sus actuaciones estelares en Locura pasional (1955) y La dulce enemiga (1956).

Si la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas no hubiese descontinuado su premiación durante 14 años, es muy probable que Silvia Pinal se hubiese convertido en la actriz con más premios Ariel de la historia. Tres de sus mejores interpretaciones se sucedieron entre 1961 y 1965, cuando su segundo esposo -el comerciante convertido en productor Gustavo Alatriste- le regaló uno de los mejores obsequios que una actriz podría recibir: ser dirigida por Luis Buñuel.

Los sesenta fueron la década de las comedias sofisticadas, la música, los programas de televisión y el matrimonio con el cantante Enrique Guzmán. Sus indiscutibles dotes para la comedia fina pudieron apreciarse en el episodio "Divertimento" de Juego peligroso (1966) de Luis Alcoriza, en el episodio "La insaciable" de El cuerpazo del delito (1968) o en La hermana trinquete (1969).

LEJOS DEL CINE

Alejada del cine a mediados de los setenta, Silvia se dedicó en cuerpo y alma al teatro de comedia musical y a la televisión. Un breve retorno en 1977, con dos proyectos ambiciosos pero fallidos, la hicieron desistir de regresar a una industria que había perdido por completo el encanto de otras épocas. De ahí que la actriz prefiriese continuar su carrera fílmica en España y Argentina antes de detenerla por completo durante una década.

El esperado retorno de la actriz mexicana a la pantalla se presentó a principios de los noventa, cuando estelarizó Modelo antiguo (1992) de Raúl Araiza. Sin embargo, esta experiencia no fue suficiente para convencerla de darle continuidad a su larga y meritoria carrera cinematográfica. Dedicada a la producción teatral y televisiva, Silvia Pinal prefirió andar nuevos caminos, entre ellos el de la política.

Actriz y política, se lanzó como productora de un programa que en México es muy famoso por las historias que presenta: Mujer, Casos de la Vida Real. Sin embargo, no todo en su vida ha sido color de rosa, debido que se vio envuelta en un problema de índole económico, pues aparentemente durante años no pagó los impuestos por la transmisión de su programa, lo que originó que saliera del país en carácter de exiliada y viviera durante algún tiempo en Estados Unidos.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Silvia Manríquez

Nombre real: Silvia Manríquez
Cumpleaños: 27 de enero
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Signo zodiacal: Acuario

Silvia Manríquez fue nombrada ‘Rostro del Heraldo’ en 1974, de esta manera inició su carrera dentro del medio del espectáculo.

La cantante y actriz estudió actuación bajo la batuta de José Luis Ibáñez después estudió en Los Ángeles y en la Academy of Dramatic Arts. Como cantante obtuvo su primera oportunidad en el Million Dollar, en Los Ángeles, y en teatro, en la obra Todo empezó en un juego y terminó en una violación.

Hasta la fecha Manríquez ha participado en más de 70 películas entre ellas destacan los títulos Los Ojos del Muerto, La Vengadora 2, Adorable Sinvergüenza, Mexicano Hasta las Cachas, En las Garras de la Ciudad, Río de Muerte y El Buscabullas.

En el mundo de las telenovelas Silvia logró obtener su primera oportunidad en Pacto de amor, donde compartió crédito con Amparo Ribelles, es así como Manríquez ha dejado huella dentro de dicha industria; El Precio de tu Amor, Desencuentro, Un Rostro en mi Pasado, Pueblo Chico, Infierno Grande, La Intrusa , El Privilegio de Amar, Entre el amor y el odio y Amarte es mi pecado son algunas de las historias en las que la actriz ha participado.

Silvia Manríquez admira a los cantantes Alejandro Fernández, Lola Beltrán y Luis Miguel ; su mayor pasatiempos es convivir con su familia, el cine y la lectura, siendo su libro favorito ‘Sidartha’.

En el 2005, entra a Contra viento y marea, como "Amparo".

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sherlyn

Nombre real: Sherlyn Montserrat González Díaz
Cumpleaños: 14 de octubre
Signo zodiacal: Libra
Lugar de nacimiento: Guadalajara, Jalisco, México

Sherlyn Montserrat González Díaz nació un 14 de octubre en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Oliver, Griselle y Karla González son las tres personas con las que ha crecido, sus hermanos.

Inició su carrera a los cinco años en un concurso de canto, el cual ganó, realizado por un programa de televisión. A partir de aquí se le comenzaron a abrir las puertas al medio del espectáculo y fue el productor Luis de Llano quien le dio la primera oportunidad para actuar.

A pesar de su corta edad, ha participado en un sin número de telenovelas y películas, en la que ha demostrado su talento.

La intrusa, Los papás de mis papás, Agujetas de color de rosa, Clase 406 y Corazones al límite son algunas de las telenovelas en las que ha participado y en las que ha tenido oportunidad de convivir con actores como Héctor Ortega, Susana Zabaleta, Laura Zapata y Lucero.

Entre las películas que ha realizado se encuentran: Zapatos viejos, al lado de Gloria Trevi, Cilantro y perejil, Profundo Carmesí, Elisa antes del fin del mundo, La segunda noche, Serafín y Luces de Bengala, entre otras.

A demás de la actuación a Sherlyn también le gusta cantar y por ello formó parte de un grupo musical llamado KIDS, el cual ya desapareció.

En 2003 Sherlyn hizo sus pininos como directora al realizar un cortometraje.

A ‘Chaparra’, como le dicen en su casa, le gusta leer, especialmente a Nietszche, escuchar música de Celine Dion, Red Hot Chili Peppers, Backstreet Boys y Estopa. En sus tiempos libres practica voleybol y básquetbol.

El sushi y la comida mexicana son los platillos que la joven actriz más disfruta comer y como ella dice “aunque engorde”.

“Alegre, muy activa, parlanchina, muy amiguera y muy sincera” son las características que Sherlyn encuentra en su personalidad.

En 2003 Sherlyn finalizó su partcipación en la telenovela Clase 406 después de un años, siete meses que duró al aire el melodamas. La joven actriz también este año incursionó como directora de cine al realizar un cortometraje.

En el 2005, Sherlyn regresa al mundo de las telenovelas, con la exitosa historia Alborada, interpretando a 'Marina'. Además participa en Cantando por un sueño a lado de su soñador, Germán y su maestro Francisco Céspedes.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sharis Cid

Nombre verdadero: Sharis Cid
Cumpleaños: 5 de septiembre
Lugar de nacimiento: Chihuahua, México
Signo zodiacal: Virgo

Sharis comenzó sus estudios de actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) y posteriormente tomó clases en el taller de Sergio Jiménez.

Tiempo más tarde Cid incursionó en mundo de la música al sacar un disco con un grupo de jóvenes llamado "Roll" bajo el sello de Sony Music. También fue integrante del grupo musical DKDA

Recibió su primera oportunidad para actuar en la telenovela Salud, Dinero y Amor, producción de Emilio Larrosa, después interpretó a una bella gitana en la telenovela Preciosa protagonizada por Mauricio Islas e Irán Castillo.

Otras historias en las que la actriz participó son Infierno en el Paraíso, DKDA, La Intrusa y Tres Mujeres.

En el terreno del teatro Sharis ha realizado tres obras de teatro, entre las cuales destaca la ópera rock Drácula.

En 2004 participa en la telenovela infantil Amy La Niña de la Mochila Azul en donde da vida al personaje de Angélica Hinojosa.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP 3, Cap. 2, del que sale como cuarta expulsada.

por: Redacción
Fuente: esmas.co

Shakira

Nombre real: Shakira Isabel Mebarak Ripoll
Cumpleaños: 2 de febrero
Signo zodiacal: Acuario
Lugar de Nacimiento: Barranquilla, Colombia

Nacida el 2 de febrero de 1977, en Barranquilla, Colombia, Shakira es hija de William Mebarak y Nidia Ripoll, y creció en una familia de clase media acomodada de origen libanés-español.

Shakira, que quiere decir en árabe “mujer llena de gracia”, demostró desde su tierna infancia haber nacido con grandes dotes artísticas. Por ejemplo, escribiría su primera canción a los ocho años. Habla tres idiomas en la actualidad, y es una chica perfeccionista, que cuida finamente cada detalle de su trabajo, hasta la obsesión.

Empezó a despuntar a nivel internacional a los 17 años, ha sido reconocida por el mismísimo Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez como uno de los grandes talentos del pop: "La música de Shakira tiene un sello personal que no parece de nadie más y que nadie puede cantar y bailar como ella lo hace, a cualquier edad, con una sensualidad tan Inocente, que parece de su propio invento”.

Asociada naturalmente al mundo del pop, la artista colombiana manifiesta como sus más claras influencias a leyendas del rock, como Led Zeppelin, The Cure, The Police, The Beatles y Nirvana, por mencionar algunos.

Con sólo 13 años, Shakira firma su primer contrato discográfico y publica su primer álbum: Magia. Una vez concluida la secundaria, decide dedicar su vida a la música, grabando en los siguientes años Peligro y Pies Descalzos. Con este último material se hizo conocida en varios países de habla española, como Argentina, Chile, México, Perú, Ecuador y España, además de Brasil.

¿Dónde Están Los Ladrones?, su siguiente álbum, es producido por ella misma con la producción ejecutiva del reconocido músico de origen cubano Emilio Estefan, quien logró que se estableciera como la mayor exponente del pop latino. Obtuvo un disco Multiplatino en Estados Unidos, Argentina, Colombia, Chile, Centroamérica y México, y Platino en España. Luego vendrían un Grammy y dos Grammy Latino, además del final de una primera etapa en español con el disco MTV Unplugged.

AL ASALTO DEL MERCADO MUNDIAL

Para el año 2001, Shakira consolidaría el que hasta ahora ha sido considerado como el más grande amor de su vida, luego de conocer al argentino Antonio de la Rúa, hijo del ex presidente Fernando de la Rúa. A tal grado se da la convivencia entre ambos que Antonio ha aparecido como protagonista masculino en varios videos de Shakira, y todo parece indicar que la pareja terminará en el altar tarde o temprano.

Al mismo tiempo, la cantante y bailarina de ojos negro azabache y cabellera negra cambiaría su imagen por una cabellera rubia ensortijada, y poco después empezaría a trabajar en su primer lanzamiento en inglés, Laundry Service, que contiene desde el tango “Objection” hasta el sabor del Medio Oriente de “Eyes Like Yours”, así como las innovaciones líricas de “Underneath Your Clothes” y “Whenever, Wherever” / “Suerte”, coescrito con Gloria Estefan.

Muy poco tiempo después, el año 2002 sería recordado como un periodo muy especial por significarle a Shakira éxito, altas ventas de discos y largas temporadas de presentaciones ante sus seguidores, pero, por encima de todo, sería el año en que marcó su territorio y fijó una distancia astronómica entre ella y los demás.

Y es que aquella tímida niña que recorría las estaciones de radio de México en 1995 con un pegajoso sencillo titulado “Estoy Aquí” es hoy una realidad contrastada del pop internacional después de firmar el crossover -que trasciende las fronteras- más impactante cantando en inglés, aunque lejos, ciertamente, del que en su momento tuviese el explosivo y ya olvidado Ricky Martin.

El Tour de la Mangosta llenó recintos importantes en Estados Unidos y el resto del mundo. Fue la artista latinoamericana con más ganancias en 2002, por delante de Thalía o Paulina Rubio, también triunfadoras con sus respectivos discos en inglés. Y justo cuando más se notaba su prolongada ausencia, sale al mercado un Grandes Éxitos.

Shakira ha arrasado en entregas de premios como los MTV Video Music Awards LA, el Grammy Latino, los MTV VMAs Europa y hasta los premios Oye! Además, sostiene noviazgo desde 2003 con Antonio de la Rúa, hijo del ex presidente argentino Fernando De la Rúa (1999-2001).

Tras una larga ausencia regresa a la escena musical en 2005 con el disco titulado Fijación oral, del cual se desprende el primer sencillo "La Tortura", tema en el que participa Alejandro Sanz. Semanas después lanza la versión del álbum en inglés, bajo el título Oral Fixation 2, con el que reafirma su éxito mundial.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sergio Sendel

Nombre real: Sergio Santaella Sendel
Cumpleaños: 4 de noviembre de 1966
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: México, D.F.

Sergio Sendel tiene más de 15 años en el medio artístico, carrera en la que se ha destacado por encarnar a los más diversos villanos en televisión. Entre sus telenovelas más importantes están Muchachitas, Mágica Juventud, Dos Mujeres, un Camino, Tres Mujeres, Ramona y La Intrusa . Hace algunos años, trasladó también sus villanías al cine, al lado de Gloria Trevi en la película Zapatos Viejos.

Actor polifacético, Sendel ha demostrado también sus dotes como comediante. En este rubro se le recuerda Mi Amiga la Gorda, en la que compartió el escenario con Sylvia Pasquel.

Según declaraciones del propio Sendel, jamás le ha molestado jugar siempre del lado de los “malos”, pues considera que la gente se ha acostumbrado a verlo en esos roles. Sin embargo, en 2004 de la mano de Ernesto Alonso debuta como protagonista en Amarte es mi Pecado .

El actor ha hecho declaraciones de su propósito de realizarse como cantante de balada, porque considera tener buena voz.

Además de sus planes en el terreno musical, realizó una fotonovela a lado de Arleth Terán, género en el que, trabajó durante mucho tiempo en los inicios de su carrera.

En el 2005 participa en la telenovela La esposa Virgen, donde personifica a un militar.

En 2007, Sergio personifica a 'Aarón' en la telenovela

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sergio Mayer

Nombre real: Sergio Mayer
Fecha de Nacimiento: 21 de mayo de 1966
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento:Ciudad de México, México

Sergio inicia su carrera en 1982 en el grupo Chévere Internacional al cual pertenece durante cuatro años. Con ellos hizo una gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos. Al terminar la gira regresa a México, para prepararse y concluir su carrera de Administración de Empresas en la Universidad Iberoamericana.

Durante ese lapso hizo pasarelas de moda y comerciales. Lo invitan a participar en la entrega de los Heraldos como bailarín.

A Luis de Llano le gusta lo que ve y lo invita a participar en el proyecto de Garibaldi. Con el mismo productor trabaja en los programas Papá Soltero y La Edad de Oro, además de diversas participaciones como conductor.

Toma clases de actuación con Sergio Jiménez y Rita Macedo. En 1996 participa en la telenovela Confidente de Secundaria. En TV Azteca fue director artístico y productor de diversos programas, además creador del CEFAC.

Tiempo después crea junto con Alexis Ayala el concepto de Sólo Para Mujeres. Sus actividades como cantante y actor las ha compaginado con las actividades de empresario y representante artístico con Espectáculos Mayer.

Producto de su matrimonio con Bárbara Mori tiene un hijo, Sergio, con el que se lleva “estupendamente bien”.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP en su tercera edición, en donde termina en segundo lugar, superado sólo por Roxanna Castellanos.

Sergio Goyri

Nombre real: Sergio Goyri
Cumpleaños: 14 de noviembre
Signo zodiacal: Escorpión
Lugar de nacimiento: Puebla, Puebla, México

Sergio Goyri nació un 14 de noviembre de 1958 bajo el signo de Escorpión en Puebla, Puebla, México. Él no sólo es un excelente actor, sino que también ha destacado como cantante y director.

Algunas de las telenovelas que ha realizado son:, Te sigo amando, El premio mayor, Vida robada, Días sin luna, El maleficio, Sin Pecado Concebido y La Casa en la Playa y Niña Amada Mía, entre otras.

En su faceta de actor de cine encontramos las cintas: El trono del infierno, Arma secreta, Supervivencia y Retén.

No debemos olvidar que en su historia artística también tiene una carrera discográfica destacando: La fiesta de mi pueblo, Hecho para ti y Sergio Goyri.

Sergio tiene tres hijos de su primer matrimonio, y dos con su actual esposa Telly Filipini.

En 2004 se integra al eleco de Rubí, con el personaje de 'Yago', bajo la produccón de José Alberto Castro.

Este mismo año forma parte del elenco de la telenovela Piel de otoño, donde interpreta a un hombre machista, en esta producción de Mapat.

por: Redacción
Fuente: esmas.com

Sergio Arau

Nombre real: Sergio Arau
Lugar de nacimiento: Ciudad de México, México

por: Redacción
Fuente: esmas.com
Arau comienza su carrera profesional como caricaturista en 1974. Es uno de los fundadores de los periódicos Uno Más Uno y La Jornada, dos de los más importantes de México. En 1979 republica La Garrapata, revista controversial de sátira y humor que fuera publicada antes en 1968.

Después en 1990, Editorial Planeta le publica La Netafísica, colección de sus ilustraciones y caricaturas elaboradas entre 1979 a 1984. Por su trabajo gana el Primer Premio de Tira Cómica en el XVIII Salón Internacional de Caricatura en Montreal, Canadá y Mención Honorífica en la 6ª Bienal de la Casa del Humor en Gabrovo, Bulgaria.

En 1980 se gradúa como cineasta en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos). Como una actividad paralela, Arau forma parte del grupo de rock Botellita de Jerez en 1983. El objetivo del grupo era la fusión de la música tradicional mexicana, combinada con el humor y el rock and roll contemporáneo. El grupo graba 3 discos con Polygram , uno de ellos, es hoy día considerado por los críticos, un clásico.

En 1985, su creciente preocupación por definir la identidad urbana mexicana lo impulsa a lo que más tarde será definido como Art-Naco. Este es un estilo que dialoga con la cultura pop de Warhol. Trabaja la tradición de los altares mexicanos, metiéndolos en cajas y cambiando las veladoras por tarros de crema Nivea iluminados con focos.

En 1992, Arau y su nuevo grupo musical La Venganza de Moctezuma graban un disco que combina el rock and roll con el humor y los ritmos tradicionales mexicanos y es conocido como heavy mex. Su último CD, Mi Frida Sufrida, fue producido en México y se distribuyó también en Estados Unidos.

Como director, escritor y diseñador de producción, produce en Los Ángeles un mockumental (falso documental) llamado Un Día Sin Mexicanos, mismo que recorre el enorme circuito de Festivales Internacionales como Nueva York, Taos, Los Ángeles y México, y gana en Argentina el premio de la audiencia y el Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de San Juan, Puerto Rico. Este film hoy forma parte de varias bibliotecas universitarias como las de Stanford, Columbia y Notre Dame.

También dirige y produce el video musical de Café Tacvba en su versión de “Alármala de Tos”, canción que el mismo Arau compusiera. Por este video, gana el premio de Mejor Video Latino en 1988 otorgado por MTV.

Más recientemente, ha creado, producido y dirigido videoclips para grupos como El Gran Silencio, Emilio Navaira, José Manuel Figueroa, Banda Maguey y Los Razos.

Su cortometraje en animación llamado El Muro, basado en una tira cómica suya, ganó en varios Festivales Internacionales.

En 2003 termina el rodaje de su largometraje Un Día Sin Mexicanos, basado en el cortometraje ya antes mencionado, filmado en locaciones de California.

viernes, 22 de junio de 2007

Selena

Nombre real: Selena Quintanilla Pérez
Cumpleaños: 16 de abril
Signo Zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Texas


Selena nació el 16 de abril de 1972 en Lake Jackson Texas, en el seno de una familia humilde la cual le enseñó a conseguir sus metas a base de trabajo y esfuerzo, ella es la menor de dos hermanos, desde muy pequeña incursionó en el mundo de la música ya que su padre Abraham Quintanilla puso todas sus esperanzas en ella para que triunfara musicalmente.

Sus inicios en la música las tuvo a la edad de ocho años cuando comenzó a cantar en el restaurante propiedad de su familia, más tarde al lado de sus hermanos Abraham y Suzette formaron el grupo musical Los Dinos quienes lograron editar diez discos aunque con poco reconocimiento.

Cuando Selena cumplió 15 años el grupo empezó a ser reconocido, uno de los primeros premios que recibieron fue el Tejano Music Awards, a partir de entonces comenzó para Selena una avalancha de éxitos que incluyeron la firma con la disquera EMI, donde pasó de la sección latina a la división principal del sello, una gran cantidad de grabaciones de estudio entre 1992 y 1994, que alcanzaron altísimas ventas y primeras posiciones en el Billboard Latino, así como el gran Premio Grammy por su álbum en vivo, Selena Live.

Aunque la cantante fue norteamericana de nacimiento se consideraba latina, pues grabó la mayoría de sus temas en el idioma español, siempre se consideró fanática de las pizzas y las golosinas pese a esto siempre mantuvo un cuerpo muy bien delineado.

Selena llegó a representar el nuevo modelo de la mujer latina en Estados Unidos, tanto por su físico como por sus logros, pues no sólo se destacó como cantante sino también como empresaria cuando inauguró una destacada tienda de ropa llamada Selena etc con diseños elaborados por ella misma.

A los 20 años se casó con Chris Pérez, con quien compartió el escenario con la agrupación Los Dinos, siempre mostraron llevar una relación estable y unida. Para el año 1994 Selena ya era reconocida como ‘La Reina del Tex Mex’, en ese año editó el disco Amor Prohibido, que sin duda fue un éxito total no sólo en Corpus Christi, sino en todos los lugares donde se presentaron.

A sus 23 años ya contaba con dos Discos de Oro, con destacados reconocimientos y además con el reconocimiento como mejor vocalista femenina, álbum del año y canción tejana doblada al español y el honor más grande de la industria musical al colocar cinco canciones en las listas Billboard.

Además se destacó por su excelente interpretación de géneros como polka, cumbia, balada, pop, rock e influencias latinas, pues con todos los ritmos consiguió muchos seguidores en cada uno de los conciertos que llevaba a cabo.

Entre otro de los planes que tenía en su carrera era editar un disco totalmente en inglés titulado Dreaming of You, del cual alcanzó a grabar algunos temas. En febrero de 1995 se presentó en el Astrodome de Houston, ante 50 mil personas que corearon y bailaron sus temas en el que sería su último concierto.

Al parecer la joven cantante ya había logrado varios de sus sueños, sin embargo, el 31 de marzo de 1995, los medios de comunicación habrían de conmocionar a sus seguidores al anunciar el trágico deceso de la estrella, quien recibió un disparo en la espalda de manos de su ayudante Yolanda Saldívar, quien fue capturada y procesada por el homicidio de la cantante. Hoy día aún purga su condena.

Luego del entierro de Selena, al que asistieron unas 50 mil personas, la leyenda aumentó y la estrella se convirtió en una de las más grandes vendedoras de discos con tres millones de copias de su último álbum, tan sólo en Estados Unidos.

Además, se han publicado ocho libros sobre su vida; hay tres sitios de Internet dedicados a ella, Corpus Christi ha bautizado un parque con su nombre y han levantado una estatua de ella en el paseo marítimo, entre otras expresiones de admiración.

La muerte de Selena también provocó que por primera vez muchas empresas estadounidenses miraran el mercado hispano, entre otras la revista People, que lanzó una edición especial acerca de la intérprete y logró la venta de casi medio millón de ejemplares.


Sebastián Rulli

Nombre verdadero: Sebastián Óscar Rulli
Cumpleaños: 6 de julio
Lugar de origen: Buenos Aires, Argentina
Signo zodiacal: Cáncer


Antes de ser actor, Sebastián comenzó a trabajar como modelo en diferentes países europeos, como Milán, París, Zurich, además de Tokio, Miami y México.

Estando en México ingresó al Centro de Estudios Artísticos de Televisa (CEA), donde se preparó más como actor, a pesar de que ya había tomado clases de actuación con diversos maestros en Argentina, España e Italia.

Su primera oportunidad dentro de la televisión mexicana la recibió en la telenovela Primer Amor: A 1000xHora (2000) en la que interpretó el personaje de Mauricio. Anteriormente Rulli ya había participado en otras producciones televisivas en su país natal, tales como Montaña Rusa, Otra Vuelta (1996), Locas por Ellos (1997), Cada Día te Quiero Más (1998) y Verano del 98 (1998).

Sebastián, quien es el mayor de tres hijos, también participó en los melodramas mexicanos Sin Pecado Concebido (2001), Clase 406 (2002) y Alegrijes y Rebujos (2003).

En sus ratos libres el actor gusta de conectarse a Internet y practicar deportes como tennis, squash, paddle, fútbol, buceo, golf, surf y ciclismo, entre otros.

Entre sus metas se encuentra fortalecer su carrera como actor, protagonizar novelas y formar una familia como la que lo formó a él.

El joven actor y modelo, quien en 2001 recibió ‘Las Palmas de Oro’ como Mejor Actor de Reparto, trabaja por segunda ocasión bajo la batuta del productor José Alberto Castro en la telenovela Rubí (2004).

En el 2005, participa en la telenovela Contra viento y marea, curiosmente en un papel con su mismo nombre.


Sean Paul

Nombre real: Sean Paul Henriques
Cumpleaños: 8 de enero
Signo zodiacal: Capricornio
Lugar de Nacimiento: Kingston, Jamaica

Sean Paul refleja verdaderamente el lema nacional de Jamaica: “Out Of Many, One People” (“De Entre Muchos, Una Persona.”) De parte de su padre portugués existe una leyenda sobre el naufragio de sus ancestros ladrones de caballos durante el escape de unos caza-recompensas. La madre de Sean es una renombrada pintora jamaiquina; ambos padres son atletas reconocidos – tradición que Sean continuó en su juventud, representando a su país en muchas competencias internacionales de natación y waterpolo. Después de graduarse de UTECH, mantiene su cuerpo y alma unidos trabajando como chef y, más adelante, como ejecutivo en un banco.

Durante su adolescencia, el reggae dancehall se convirtió en la más fuerte pasión de Sean. Artistas tales como Lt. Stitchie, Major Worries y Supercat fueron influencias muy importantes. Unos años después, mientras Sean comenzaba a escribir sus propias letras, logró acercarse y enseñar algunas rimas a Cat Coore, Bunny Rugs y Carrot Jarret de Third World. “Cat dijo: Tu voz suena muy bien, hagamos algunos demos,” recuerda Sean Paul.

En 1998, Sean grabó Infiltrate en el patrón rítmico Playground/Zim Zimma de Jeremy Harding. El ritmo fue un éxito en el reggae, tanto en Jamaica como internacionalmente, e Infiltrate se convirtió en el disco más popular en las mezclas. “Infiltrate me llevó a muchos lugares,” recuerda Sean. Llegando incluso al número uno en Belice, el disco sonaba en las mezclas hip-hop de los programas de Nueva York y Miami.

Volviendo a tener éxito después con Excite Me, el nombre de Sean comenzó a escucharse en el resto del Caribe, en especial en Trinidad y Guyana. Entonces fue que grabó Deport Them, que se convirtió en el disco #1 en el librero de ritmos de Tony Kelly en Jamaica. La canción tuvo mucho tiempo de programación en los programas de hip-hop mezclado de Miami y Nueva York, llegando después a rotación regular en Hot 97 de Nueva York.

Fue entonces que Sean Paul unió fuerzas con el cantante y deejay Mr. Vegas. Su primer colaboración, “Hot Gal Today,” en ritmo Street Sweeper de Steely and Clevie, se convirtió en el #1 en Jamaica y en muchos lugares del Caribe. Sean y Mr. Vegas también colaboraron en el hit dancehall, “Tiger Bone,” producido por Richard “Shams” Browne en ritmo Intercourse.

En Marzo de 2000, justo cuando “Hot Gal Today” calentaba a Miami y Nueva York, VP Records lanzó Stage One, el álbum debut de Sean Paul. Mientras tanto, Sean y Mr. Vegas se juntaron con el productor Tony Kelly y el rapero multiplatino DMX para “Top Shotta,” una canción que apareció en el soundtrack de Belly, levantando aún más la reputación de Sean en los Estados Unidos.

Notablemente, Sean es el primer artista reggae que se presentara en el Summer Jam de Hot 97, uno de los conciertos anuales de R&B/hip-hop más importantes de EEUU. “Repentinamente, me encontré con artistas que fueron mis mentores,” cuenta con entusiasmo Sean. “Conocí a Big Daddy Kane, Snoop, Aaliyah; ahí estaba yo platicando con Funkmaster Flex. Fue excelente.” Ese verano, Sean dio shows parecidos al Summer Jam desde Miami hasta Boston.

Dutty Rock, el segundo disco en la carrera de Sean, y primero vía un contrato mundial a largo plazo entre Atlantic Records y VP Records, la más grande disquera independiente para música jamaiquina en EEUU que . Debido a esto, Sean se ha adherido a las filas de Atlantic, después de tener una brillante colección de exitosos sencillos crossover llamando la atención de los medios.

El álbum, Duty Rock, incluye los exitosos sencillos como “Gimme The Light,” “Get Busy,” “Like Glue,” y “I’m Still In Love With You” (con Sasha). “Get Busy” que se convirte en el primer sencillo de reggae en dominar la primera posición de las listas de popularidad Hot 100, Hot 100 Airplay, y Hot R&B/Hip-Hop Singles, además de las listas Top 40, CHR/Rhythmic, Urban, y Rap de las estaciones de radio. Sin olvidar el dueto con Beyoncé, “Baby Boy,” que fuera agregado a las subsecuentes ediciones de Dutty Rock), mismo que llegó a la cima de las listas de popularidad de pop y r&b.

Gracias al éxito de Dutty Rock, Sean Paul gana varios prestigiados premios incluyendo el Grammy al mejor disco de Reggae. Al mismo tiempo redefiniendo la categoría – junto con nominaciones como Mejor interpretación masculina solista en Rap y Mejor Artista Nuevo. Gana también el premio MTV Europa como mejor artista nuevo mientras conseguía ser nominado en los premios MTV VMA y los American Music Awards. Consigue muchos premios ASCAP/PRS en las categorías de pop, r&b, hip hop y reggae además de estar en la cima de las listas de fin de año de la revista Billboard y fue premiado por Source, MOBO, Juno, Much Music, International Reggae y los World Music Awards.

Para su tercer álbum, The Trinity, Sean Paul presenta más de su mezcla única de Reggae, dancehall y hip hop. Grabado en su totalidad en Jamaica, en el disco encontramos a Sean, trabajando con los productores más candentes del circuito del dancehall de la isla, incluyendo a Steven ‘Lenky’ Marsden, Don Corleone, Renaissance Crew, Snowcone, entre otros. Y hablando del titulo, Sean menciona que este es su tercer álbum, mismo que le ha tomado tres años en crear, y que “todo fue creado en el tercer mundo”.


Scissor Sister

Nombre de la banda : Scissor Sisters
Fundación :2000
Lugar: Nueva York

Jake Shears y Ana Matronic en la voz, Derek G y Del Marquis en la Guitarra, BabyDaddy, Bajista y teclista, y Paddy Boom en la Batería, forman el grupo Scissor Sisters, cinco neoyorquinos que se conocieron entre noches de cabaret y drag queens, por lo que decidieron formar un grupo de electro-pop, en sus inicio actuaron en el show de Ana Matronic, quien después se uniera a ellos para después Paddyboom y Del Marquis complementaran el quinteto.

La agrupación hizo su primera aparición en vivo en el Ana’s Club en 2001 Con influencias de Roxy Music, Bowie y Elton John, hasta Bee Gees o Frankie Goes to Hollywood y tras firmar con la compañía Polydor, su primera intervención en la música se dio con “Confortable Numb”, una versión bailable del famoso tema de Pink Floyd y después que su primer sencillo pasara inadvertido a pesar de ser considerado uno de los mejores de su disco.

A estos neoyorquinos, los une la pasión por la música, letras algo desvergonzadas, atrevidas, un humor fuera de lo corriente y una estética “glamorosa” poco usual.

En marzo de 2004 lanzan su primer material discográfico titulado Scissor Sisters y con el cual se convirtieron en todo un fenómeno de masas en Europa, mientras que en su tierra natal se tuvo que editar como un disco de importación, por lo que ellos aseguran que la mente conservadora que se maneja en América es la culpable.

En el tema “Take your mama” describen que el ser gay y decirlo sin tapujos puede ser un impedimento para aquellos que son de mente cerrada, sine embargo esto no los detiene ya que el declarar sus preferencias los ha llevo a la aceptación de todos sus seguidores.

Los integrantes de la banda han aparecido en diferentes portadas de revistas, un ejemplo es cuando el vocalista Jake Shears posó completamente desnudo para la revista holandesa Butt, mientras cinco chicos ex - amantes cuentan con lujo de detalles cómo se montaban con él.

Según palabras de la única mujer del grupo Ana Matronic, lo único que pretenden como grupo es “conseguir que la gente exteriorice sus fantasías, que rompan con la monotonía diaria, soñar; inyectar diversión a la cultura de la música pop. Nuestra música es algo así como una decadencia fresca”.

El éxito de Scissor Sister radica en su música, su estética, su forma de entender sus letras y hasta su nombre “Hermanas Tijera”, haciendo referencia a cierta postura sexual lésbica y hacen de ésta una de las bandas más originales.


Sasha Sökol

Nombre real Sasha Sökol Cullieri
Cumpleaños 17 de junio de 1970
Signo Zodiacal Géminis
Lugar de Nacimiento México D.F.


Desde muy pequeña. Sasha es descubierta por Luis de Llano Macedo, y junto con otros cinco niños dan vida al grupo Timbiriche, quizá el más importante de los ochenta en México, semillero de grandes estrellas y un referente de la actual sociedad juvenil mexicana y latinoamericana.

Al mismo tiempo es invitada a estudiar en el CEA de Televisa, en donde pasa dos años.

En 1986 decide separarse del grupo e inicia una carrera como solista, ayudada por los estudios musicales que realizó en Boston con maestros como Edward Speacky y Eva Vicy.

En 1989 participa en el programa Tres Generaciones, al lado de Carmen Montejo y Angélica María. Un año después participa en la telenovela Alcanzar Una Estrella y en 1993 participa en El Premio Mayor, de Emilio Larrosa.

En 1998, ya con el apellido Sökol en su nombre artístico, lanza a la venta su álbum 11:11. Llegaría 1999 y con él, la gira del reencuentro de Timbiriche, que se inicia en el Festival Acapulco y sigue por toda la República Mexicana. Aquella espectacular gira deriva en un álbum doble.

Sasha inicia el nuevo milenio en Argos Televisión, en donde realiza el protagónico de La Vida en el Espejo de Epigmenio Ibarra.

En 2001 viaja a Nueva York para trabajar en su disco. En Bellas Artes participa como narradora de La Flauta Mágica y en 2004 presenta, en Madrid, su disco Por un amor, con música típica mexicana.

Entre sus más recientes proyectos está la película Mónica y el Profesor, dirigida por Héctor Bonilla. En 2005 entra a la casa de Big Brother VIP.


Sarah Jessica Parker

Nombre real: Sarah Jessica Parker
Cumpleaños: 25 de marzo
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Nelsonville, Estados Unidos

Sarah Jessica Parker nació el 25 de marzo de 1965 en Nelsonville, Ohio en Estados Unidos.

Sarah Jessica estudió canto y ballet, y llegó a ser una bailarina profesional a temprana edad. En 1976, su familia se muda a Nueva Jersey luego de que consiguiera su primer papel en Broadway en The Innocents.

Fue parte de la compañía nacional de ‘El sonido de la música’, con cuatro de sus hermanos.

Cursó la preparatoria en la escuela Dwight Morrow en Englewood, Nueva Jersey y trabajó en diversas puestas en escena hasta 1982.

Cuando apareció como una de las protagonistas de la serie de CBS, Square Pegs, llegó muy alto en Hollywood.

Después de la cancelación de la serie, Sarah Jessica empezó a aparecer en película, poco a poco con papeles de mayor importancia.

Obtuvo papeles en otras dos series de televisión aclamadas por la crítica, A year in the life y Equal justice

Durante este tiempo tuvo una seria relación con el actor Robert Downey Jr. Luego de su rompimiento, Parker tuvo un pequeño romance con John Kennedy Jr., después conoció a Matthew Broderick, con quien contrajo matrimonio en 1997.

En 1998 estelariza la polémica serie Sex and the city, por la que gana el Globo de oro en dos ocasiones como mejor actriz en una serie de televisión en 1999 y 2000, y un Emmy en 2004, año en que la serie graba su última temporada.


Sara Maldonado

Nombre real: Sara Maldonado Fuentes
Cumpleaños: 10 de marzo
Signo zodiacal: Piscis
Lugar de nacimiento: Jalapa, Veracruz, México

Sara Maldonado Fuentes nació en Jalapa, Veracruz un 10 de marzo de 1980, bajo el signo de Piscis. Desde niña, Sara siempre quiso ser actriz y por ello sus padres la apoyaron dándole la oportunidad de tomar clases de ballet, piano y canto. Y si bien nunca había probado el arte dramático, una vez que llegó al CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) en 1999, supo que era lo suyo.

Cuando llevaba dos años estudiando en dicha escuela surgió la oportunidad de concursar en el certamen El Rostro del Heraldo, organizado por el diario El Heraldo de México. Sara, al igual que varias de sus compañeras del CEA participaron y... ¡ganó el primer lugar!

A partir de entonces surgieron varias oportunidades de trabajo, entre ellas, debutar como actriz nada menos que con un personaje protagónico en El Juego de la Vida (2001), posteriormente trabajó en Clase 406 (2002) y Corazones al límite (2004).

Gracias a su gran talento, también ha incursionado en teatro con la obra El graduado, a lado de Margarita Gralia y Mauricio Ochmann.


Sandra Bullock

Nombre real: Sandra Annette Bullock
Fecha de Nacimiento: 26 de julio de 1964
Signo zodiacal: Leo
Lugar de nacimiento: Arlington, Estados Unidos


Una de las pocas actrices contemporáneas que lo mismo pueden realizar papeles cómicos, detectivescos, románticos o de mujer fatal, es Sandra Bullock, quien cuenta con una variada filmografía que le ha dado fama internacional.

Nacida en Arlington, Virginia, Sandra Annette es la primera de dos hijas del matrimonio conformado por el entrenador de futbol americano, John Male y Helga, cantante de ópera de origen alemán, de quien tuvo su primera influencia artística.

Sus primeros años los vive en Nuremberg, Alemania, donde Sandra toma pequeñas partes en las óperas de su madre, siendo casi siempre parte del coro infantil, lo cual la lleva a realizar giras artísticas por Europa.

Al cumplir los 10 años, Sandra y su familia regresan a Estados Unidos, donde estudia la preparatoria en la Washington-Lee High School y Teatro en Universidad de Carolina del Este, donde gana el concurso "La chica más indicada para alegrar tu día".

Luego decide mudarse a Nueva York, donde trabaja como mesera, oficio que alterna con la actuación en diversas obras teatrales, hasta que logra su primera aparición en el programa de televisión Working girl, en papel co-estelar con la actriz Nana Visitor.

Bullock se muda a Los Ángeles, California, donde consigue un papel secundario en la versión para televisión de The preppie murder, junto a William Baldwin, al tiempo que incursiona en la pantalla grande con películas de bajo presupuesto como Fuego en el Amazonas y Who do I gotta kill.

Las puertas de Hollywood se le abren hasta 1993, con la cinta Demolition man, donde reemplaza a la actriz Lori Petty, quien sería la pareja de Sylvester Stallone.

Sandra comienza a hacerse notar entre los magnates del cine, quienes la llaman para participar en otros filmes igualmente exitosos como Speed, un triller de acción, donde la actriz se convierte en una heroína al salvar a los pasajeros de un autobús que llevaba una bomba a punto de estallar.

A decir de los conocedores, Sandra Bullock se roba el show con su participación en esta cinta, que recauda 120 millones de dólares a nivel mundial y gana la popularidad que tanto buscó desde niña.

Para 1994, Bullock brilla con luz propia y su físico ya es conocido en diversos países, sin embargo, su consagración como actriz llega hasta que protagoniza Mientras dormías, una comedia romántica que logra recaudar 85 millones de dólares.

Sandra no sólo comprueba sus dotes como actriz de comedia, sino que deja ver que su puro nombre podía soportar toda una película, considera la crítica.

Así, llegan más ofertas de trabajo para la actriz hollywoodense, con películas no tan taquilleras como En el amor y en la Guerra, Siempre queda el amor o Speed 2.

A estas cintas le siguieron Practical Magic, en la que comparte créditos con Nicole Kidman; Las fuerzas de la naturaleza, donde trabaja al lado de Ben Affleck; 28 días y Miss Simpatía.

Al finalizar la década de los noventa, Bullock decidie debutar como productora y monta su propia empresa, de la que obtiene financiamiento para realizar otras cintas cinematográficas como el cortometraje Making Sandwiches, escrito y dirigido por ella misma.

Con más de 40 años de edad y 1.75 metros de estatura, la escultural Bullock gusta de bailar salsa, escalar, comer pollo frito, navegar por internet y escuchar a Tom Jones.

Entre sus títulos más recientes figuran Miss Simpatía 2, Loverboy, Every Word is True y .


Samia Bracamontes

Samia Bracamontes

Es una artista completa ya que desde muy chica estudio canto, baile, actuación y conducción ha participado en distintas telenovelas como Sin ti y Clase 406; también ha participado como conductora en diferentes eventos, entrega de premios y en los conocidos telejuegos del canal de las estrellas y galavisión alrededor de dos años.

Salma Hayek

Nombre real: Salma Hayek Jimenez
Cumpleaños: 2 de septiembre
Signo zodiacal: Virgo
Lugar de nacimiento: Coatzacoalcos, Veracruz, México

Fuente: esmas.com
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Salma Hayek nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, hija de padre libanés y madre mexicana.

Salma se caracteriza por ser una persona que cuando se propone algo, siempre lo consigue.

Hija de padre libanés y madre mexicana, Salma Hayek nació en México, aunque pasó parte de su adolescencia en Houston. A los 17 años volvió a su país y empezó a estudiar Relaciones Internacionales, pero para disgusto de su familia abandonó esos estudios con la intención de ser actriz.

En México trabajó en producciones teatrales, pero se dio a conocer en televisión bajo el protagónico de Teresa.

Salma siempre mostró un carácter decidido. En su debut se planteó la meta de ser una de las actrices más cotizadas por su talento que por su belleza. En Nuevo Amanecer, telenovela producida por Ernesto Alonso demostró ambas cosas, lo que la llevó a que le ofrecieran el estelar de Teresa.

Hayek mantuvo su vida sentimental al margen de su carrera, por eso fue cauta en dar cada paso sin propiciar escándalos ni relacionarse con ninguno de sus compañeros actores, lo que le hubiera dado gran publicidad, pero ella prefirió ganársela con base en su trabajo.

Sin embargo, decidió abandonar una carrera segura como estrella de telenovelas para probar fortuna en la meca del cine. Y no se equivocó pues con su talento, excelente figura y a pesar de su baja estatura, ya que apenas alcanza el 1.64m, deslumbró al público y hasta el momento se ha vertido en la primera actriz mexicana que conquistó Hollywood desde la mítica Dolores del Río.

Tras un primer año en Los Ángeles dedicado a aprender inglés y tomar clases de interpretación, Salma debutó en la pantalla grande con un papel secundario en Mi vida loca (1993). Aunque su gran oportunidad llegó dos años después, cuando el director Robert Rodríguez la eligió para participar en Desperado. El film, protagonizado por Antonio Banderas, sirvió a la actriz como tarjeta de presentación en Hollywood.

Mientras que los productores mexicanos intentaban que la veracruzana les hiciera caso a sus ofrecimientos. La Hayek comenzó a adentrarse en Estados Unidos y aceptó pequeñísimos roles en el cine norteamericano con tal de foguearse frente a la pantalla.

Los buscadores de talentos jóvenes repararon en la presencia de Salma y la emparejaron en la pantalla con el galán español Antonio Banderas en Desesperado , donde la Veracruzana no sólo actuó sino que también cantó. Las escenas de amor con Banderas fueron más que explosivas.

Rodríguez volvió a contar con ella para su siguiente proyecto, Abierto hasta el amanecer, a lado de George Clooney y Quentin Tarantino. La película no funcionó tan bien como se esperaba, pero dejó para el recuerdo una escena memorable en la que Salma baila de manera muy sensual con una serpiente en el cuello.

Entre su filmografía figuran El callejón de los milagros, Sólo los tontos se enamoran, Studio 54, El coronel no tiene quien le escriba y Wild Wild West. en esta última compartió créditos con Wild Smith.

Su gran momento pareció llegar en 2002, cuando Salma Hayek vio cumplido uno de sus sueños: dar vida en la gran pantalla a la pintora mexicana Frida Kahlo, a la que admiraba desde hacía tiempo. Su trabajo en Frida, de la que también es productora con su compañía Ventana Rosa, le valió una nominación al Oscar como Mejor Actriz. Por su parte la cinta ganó el Oscar por Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original.

Salma también ya debutó como directora con la cinta The Maldonado Miracle que se estrenó en el Festival de Cine Latino de los Ángeles.

En 2003 también estrena Once Upon a Time in México (Érase una vez en México), al lado de Antonio Banderas y Johnny Depp.

Entre sus nuevos proyectos se encuentra el doblaje de la voz de uno de los personajes de la cinta infantil animada Sian Ka'an, junto con Plácido Domingo, Carlos Ponce, Cheech Marin y Rubén Blades.

Para 2003 Salma es y reconocida no sólo como actriz, pues en ese año le dan la oportunidad de dirigir la película para televisión The Maldonado Miracle, lo que le valió el Emmy como director debutante.

La inquietud de Salma por involucrarse en todos los aspectos de su carrera, la llevan a luchar para llevar a la pantalla la telenovela Ugly Betty, pese a las dudas de los ejecutivos de ABC, los convence y resulta el éxito del año, ganando el Globo de Oro commo Mejor Comedia para Televisión y así Salma como productora la misma,

En marzo de 2007, luego de rumores, se confirma la noticia de su embarazo y su compromiso con el empresario Francois-Henri Pinault.

martes, 19 de junio de 2007

Safri Duo

Nombre de la banda : Safri Duo
Integrantes: Uffe Savery, Morte Friis
Fundación :1994
Lugar: Dinamarca


Safri Duo le debe su nombre a la combinación de los apellidos de los integrantes: Uffe Savery y Morte Friis.

Los músicos se conocieron mientras formaban parte de la Sinfónica de Copenhague, donde ambos se iniciaron en la música clásica.

Uffe y Morte se conocieron cuando tenían ocho años de edad, y formaban parte de la orquesta escolar, de inmediato sus gustos musicales y personalidades los hicieron identificarse.

Desde ese entonces les nació la inquietud de formar un dúo musical, pero el problema con el que se toparon fue que las obras que les gustaban, clásicas en ese entonces, tendrían que ser tocadas por al menos cuatro personas.

Así, mientras redondeaban su idea musical como grupo, tocaron en los más importantes teatros del mundo al lado de una orquesta de ochenta personas.

En los años 90 deciden pulir su idea musical, que consistía en unir géneros que les permitieran usar la tecnología al servicio del baile, sin dejar de lado sus raíces clásicas.

Ya con una idea más fija de lo que perseguían, Safri Duo decide dedicarse únicamente nuevos sonidos pop dirigidos por instrumentos de percusión, mismos que luego serían los protagonistas de su música, integrando algo de ritmos africanos y flamencos.

En total su discografía son ocho discos que se han editado en Europa, donde se han presentado con éxito rotundo. México e Ibiza han sido importantes escenarios para ellos.

La canción que los lanzó internacionalmente es “Played-A-Lived (The Bongo Song), que se escuchó casi en cada rincón del planeta conquistando nuevo público.

Safri Duo se hace llamar ‘los daneses latinos’ ya que para ellos la fusión de ritmos latinos les ha brindado una enorme aportación a su muy particular estilo de música.


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